Gzhelin maalaus

Gzhel-maalaus on todella hämmästyttävää - vain 2 väriä, mutta kaikilla tämän tekniikan kuvioilla on sellainen elinvoimaisuus ja volyymi, että sen luonteeseen on vaikea uskoa. Gzhelin mestarit jopa muutamista yksinkertaisista kiharoista luovat todellisia mestariteoksia, ja haluan liittyä niihin. Kotona, opiskelematta ammattilaisen kanssa, voit myös hallita Gzhelin maalauksen perushetkiä ja kokeilla itseäsi koristelemaan mitä tahansa keraamisia tuotteita.

Gzhel-maalaus: teknologian perusteet

Kaikki tämän kuvan kauneus saavutetaan sekoittamalla 2 väriä, joiden avulla voit saada suuren määrän sävyjä puhtaan kuninkaallisen ja häikäisevän valkoisen välillä. Samalla teknologia merkitsee sekä niiden kontrastisia siirtymiä että venymistä varjostuksen kautta, ja jopa melkein täydellistä sinisyyttä mustaan. Kaikki tämä tapahtuu harjanvaihdoksena ja esisekoittavana sävyinä ja jopa yhdistämällä ne kasaan samanaikaisesti.

• Gzhel-maalauksen monimutkaisuus - harjaliikkeiden kehittyminen. Aivohalvauksen leveys ja tiheys, maalikerroksen paksuus kussakin kasan osassa, sen suunta - täällä ei ole pieniä vivahteita. Siksi kaikkien aloittelijoiden on ensin laadittava peruselementit, joissa vähitellen, askel askeleelta uusia ja uusia tekniikoita yhdistetään.
• Mustavalkoisella paikalla on merkittävä rooli. Jos analysoit tämän tekniikan tekemiä piirustuksia, näet, että sävyt on järjestetty kokoonpanoon tietyn mallin mukaan. Tämä on lähes sujuva siirtyminen puhtaasta, kirkkaasta pisteestä (joka on kuvan keskipiste) tummille reunoille, joihin värikylläisyys ja värisyvyys paranevat. Se on täysin mahdollista ja päinvastainen vaihtoehto, kun pienet osat reunoilla kulkevat valaistuun sameuteen, ja suuret keskeiset elementit ovat päinvastoin tummia, paksuja.

On tärkeää muistaa, että Gzhel-maalauksen elementit ovat aina mukana sileyden, pehmeyden, viivojen pyöreyden, sävyjen siirtymien helppouden takia, vaikka niissä on kontrastinen nivel (aina kevyt venytys), pienet yksityiskohdat reunaa pitkin.

Miten Gzhelin maalaus on?

Jos katsot kuvia Gzhel-maalauksella, näet, että tärkeimmät elementit, jotka toistuvat ehdottomasti teoksissa, ovat lyöntejä ja viivoja, joita täydentävät kukat. Tämä johtuu siitä, että "kasvi" -teema on tämän tekniikan suosituin suunta, samoin kuin "koriste", joka on välttämätön kehän koristeluun.

Gzhel-maalauksessa on useita perustekniikoita, jotka eroavat harjan asennossa, kasan työpituudessa, liikkeen suunnassa. Näistä seuraavia pidetään perusasioina:

• "Sitchikov". Käytetään harjaa, jossa on ohut pitkä kasa, jossa oli vain kärki. Tyypillisesti tämä tekniikka tekee hienoja yksityiskohtia, jotka ovat tietyn elementin koriste - kiharat, aallot jne.: Gzhelin maalauksen perusmallit. Tällöin tavallisesti kurssi menee puhtaaksi, ilman siirtymistä niiden välillä.
• "Kiinalainen tahra". Mielenkiintoisin ja kaikkein monimutkaisin tekniikka, jossa molemmat värit poimitaan välittömästi harjalla tai 1, mutta kasa, ja elementit suoritetaan jatkuvasti tällä harjalla, kun taas pinnan värikylläisyys vähitellen häviää. Sitten maali otetaan uudelleen käyttöön, ja kun elementit irrotetaan, maali häviää ja muuttuu pehmeämmäksi.

• "Tuhoa varjossa." Joidenkin lähteiden mukaan - eräänlainen "kiinalainen": maali kerätään myös tavalliseen harjaan, oikea ja sininen ja valkoinen osuus valitaan ennalta, niiden paksuus kasaan säädetään. Harjaliikkeet suoritetaan siten, että sininen alue on aina paksu, kylläinen, siinä on varjo, ja valo ympäröi sitä kevyellä halolla, hajottavalla värillä.

vaiheittainen piirustus sisään tekniikka varjo harjalla

Tätä tekniikkaa kutsutaan "kaksitahtiseksi" tekniikaksi tai "kiinalaisen aivohalvauksen" tekniikaksi, ja tuloksena olevat elementit näyttävät näyttäviltä paitsi klassisessa sinisessä ja valkoisessa valikoimassa, mutta myös eri sävyissä, samoin kuin lukujen, jotka eivät liity Gzhel-maalaukseen, vähentämiseen. Jotta tällainen yksinkertainen kukka saadaan, tarvitset:

• akryylimaali sinistä ja valkoista väriä (sopivin koulutukseen);
• vesi lasissa;
• sekoituspaletti;
• paksu vesiväri- tai piirustuspinta, joka on vedettävä;
• eri kokoisia harjoja orava tai taclon nap, välttämättä tasainen, leikkaus voi olla joko terälehden muodossa tai tasaisesti tai viistottuina: vain sen elementin muoto, jonka saatte, riippuu siitä.

Piirustus alkaa itse "kaksinkertaisen iskun" vastaanoton laatimisesta: tarvitset maaleja, harjaa ja palettia.

1. Pudota paletin vierekkäin valkoisen ja sinisen maalin osina. Vedä reunat varovasti yhteen, jotta sävyt tulevat toisiinsa. Kiinnitä harja pisaroihin niin, että rikas tummansininen on kasan pohjassa, puhtain valkoinen on sen reunassa. Harjan taso, jonka täytyy tehdä pari hyväilevää liikettä paletilla, lopuksi korottaa sävyjen välistä siirtymistä.
2. Yksinkertainen aivohalvaus suoritetaan harjan tason tavanomaisella asettamisella pinnalle ja pitämällä sitä kohtisuorassa hiuksiin nähden. Toisin sanoen rasva ei saa sekoittaa värejä, koska se oli ottoshevkeä, ja näytä ne rinnakkain. Varo harjapaineita värilaastarien estämiseksi.
3. Se osoittautui yhtenäiseksi linjaksi? Voit alkaa deformoida sitä. Aseta harja tasaiseksi, mutta nyt jaa paino uudelleen niin, että suurin osa siitä on kasan lopussa ja käännä harjaa varovasti sivulle, jolloin 180 astetta on helppo kääntää. Siirry pyörimisen loppuun, siirrä paino kasan pohjalle ja toista sama toimenpide, mutta nyt suhteessa uuteen tukipisteeseen. Sinun pitäisi olla aalto tai kirjain "S" sen sivussa. Jatkamalla vaihtoehtoisia vyöhykkeitä painolla, tuota pitkä pehmeä aalto.
4. Kun tämä kuvio on hallittu, siihen lisätään kulmakulma: tee nouseva aalto, mutta pudota alempaan kohtaan, älä siirrä painoa toiseen vyöhykkeeseen - jätä se sinne, kasan reunalle ja tuo taas aalto ylös. Sama asia on erikseen toistettava päinvastoin. Näiden elementtien mukaan useimpien kukkien terälehdet lisätään Gzhelin seinämaalaukseen.
5. "Pisarat" varjostuksen tekniikassa ovat vaikeimpia harjan erikoisasennon ja pyörimisen takia, samoin kuin tarve poistaa se nopeasti ja tyylikkäästi levystä tai muusta pinnasta. Silloin kun pisara on "pää", harja asetetaan täyteen painoon, usein paalun pohjalla, sitten se kääntyy ympäri ja alkaa vetää sivulle. Samalla paine laskee ja viiva kaventuu. Heti, kun se on saavuttanut vähimmäispaksuuden, kasa on poistettava pinnalta, jotta se voi mennä jopa 0,5-1 mm: n tyyliin kaikkein tyylikkään rikkoutumisen varalta.
6. Kun yksittäisiä "tippoja" hallitaan, yritä kantaa ne vierekkäin: se on kukka-puolen terälehtiä.
7. Viimeinen tehtävä, joka asetetaan etukäteen, kun varjostat iskun, on yhdistää kaikki tekniikat, joita on käytetty yhdessä kukka. Ylempi ja alempi puoliympyrä sen keskellä, putoaa terälehdiksi. Yksinkertaisimpia elementtejä - pisteitä ja viivoja - ovat ytimessä pihveille.

\

Gzhel-maalaus on tekniikka, joka on saatavilla myös lapsille. Ammattilaiset suosittelevat harjoitusten aloittamista yksinkertaisilla ”kopio-kirjoilla”: tulosta yksi peruselementti, jätä ääriviivat ja riittävä määrä vapaata tilaa niiden vieressä ja yritä toistaa. Ja kun sinun ei tarvitse enää seurata aihioita, yritä suorittaa samat mallit erikseen ja yhdessä toistensa kanssa, jotta saavutat vähitellen täydelliset piirustukset.